Coloque sua fé onde está o seu coração

por Max Lucado

Pegue uma caneta e um pedaço de papel e vá para onde possa ficar sozinho. Descubra um lugar em que possa se isolar durante uma hora para pensar sem interrupção. Depois sente-se. Peque a caneta e... está pronto? Escreva as coisas em que acredita. Não aquilo que pensa - ou espera - ou especula - mas no que tem fé. Ponha no papel essas convicções firmes, sobre as quais pode-se construir uma vida. Pelas quais vale a pena dar a vida.

Por exemplo, estas são algumas das coisas inegáveis em que creio - não estão à venda, nem faço negócio com elas:

- Existe um Deus cujo maior interesse é saber se eu o amo ou não.
- Tenho uma razão para viver.
- O dinheiro não é a resposta. Portanto, a abundância ou falta dele não irá dominar-me.
- Jamais morrerei.
- Minha família me ama e eu a amo.
- Viverei eternamente e o céu está próximo.
- Sou eu que controlo o meu temperamento e vice-versa.
- Posso mudar o meu mundo.
- O elemento mais importante no mundo é outro ser humano.

Olhe agora para sua lista. Analise-a. Seu fundamento é bastante sólido para que possa apoiar-se nele?
Caso negativo, seja paciente - dê a si mesmo algum tempo para crescer.

Não jogue fora a sua lista... Guarde-a. Eu tenho uma tarefa especial para você. Coloque essa lista em algum lugar onde possa sempre encontra-la; em sua carteira, sua bolsa...

Qualquer lugar conveniente.

Da próxima vez que você for intimidado pelo "Sr. Sabe-Tudo" ou pela "Srta. Tem-Tudo", da próxima vez que sua auto-imagem sair se arrastando pela porta, pegue sua lista. Olhe bem para ela. Algumas das coisas indiscutíveis para você foram ameaçados? O seu fundamento foi abalado?

Normalmente isso não acontece. E é esse justamente o ponto. Se você sabe no que põe a sua fé - (quero dizer, sabe realmente), se sabe o que é importante e o que é trivial, então, nem todos os gigantes do mundo poderão amarrá-lo.

No meio da tempestade

“Esperança não é o que você aguarda, é aquilo com que jamais sonharia.
É um conto alucinante e improvável com um final do tipo ‘belisque-me pra eu ver se não estou sonhando’.
É Abraão ‘ajustando suas lentes bifocais’ não para ver o neto, mas seu filho.
É Moisés de pé na terra Prometida, não com Arão e Miriã ao seu lado, mas com Elias e Cristo transfigurado. É Zacarias mudo à vista de sua esposa Isabel, grisalha e grávida.
São os dois peregrinos a caminho de Emaús, estendendo-se para apanhar um pedaço de pão apenas para ver que as mãos que o oferecem estão furadas.

A esperança não é um desejo concedido ou a realização de um favor. Não; é muito mais do que isto. É a dependência feliz e imprevisível de um Deus que ama nos surpreender e estar ali pessoalmente para ver a nossa realização.”

"Quando você não conseguir ver a mão de Deus, confie no coração dele."

Max Lucado - "No meio da tempestade"

Aquecimento no teatro

No futebol faz-se aquecimento antes de entrar em campo. O jogador de futebol durante o jogo terá que correr, fintar, estar atento, esperar, saltar e não perder a bola – da vista ou do pé. Por isso aquece para se preparar a fazer tudo isso mal entre nas quatro linhas. Se está quente, está pronto.

No teatro – com o ator – passa-se algo semelhante. Ele, durante a sua peça, terá que se mover, falar, esperar, entrar e sair, andar, apontar, pegar em coisas reais ou não, aproximar, afastar, estar atento aos outros e à bola que vai passando entre todos os jogadores/atores. E, assim como o jogador de futebol, terá que entrar em palco preparado, quente.

Assim como no futebol, o ator prepara-se antes para que esteja quente e à altura da exigência motora e vocal depois. Faz exercícios preliminares de aquecimento do corpo e da voz, preparando também, desse modo, a sua atenção.

Aprendemos, por exemplo, que aquecimento é uma atividade preliminar indispensável e que não é um treino. Ou seja, não vemos jogadores de futebol a levantarem-se do banco e irem jogar imediatamente, sem mais (pois isso seria o fim da sua carreira, não jogariam bem e magoariam facilmente); e também não vemos os mesmo jogadores a dar voltas ao campo como preparação (entrariam cansados para o jogo e não agüentariam o ritmo de corrida e atenção) .

Esta questão põe-se do mesmo modo para um ator: nem oito nem oitenta, nem entrar “frio” em cena, sem preparar o corpo e a voz (e a atenção por consequência, no que se está a fazer); nem fazer um aquecimento extenso como um treino.

Um aquecimento deve aquecer, que (como o nome indica) é aumentar a temperatura do corpo, o que nos fará logo mais envolvidos, mais ágeis e atentos. E deve sobretudo ter em conta (como atividade preliminar que é) o fim específico a que se destina, o esforço que nos aguarda.

A importância de uma boa maquiagem!

Desde os primórdios da arte, a maquiagem cênica é fundamental para o complemento de uma cena. A questão da realidade é o que encanta os expectadores, com a magia, alegria e a visão de um mundo lúdico e especialmente simples. Mesmo que com todas aquelas parafernálias, a simplicidade da maquiagem e a perfeição que ela acarreta vem deixando seu rastro pela história.

Em entrevista, com o maquiador, Marcelo Lideolli, 25 anos, ele discorre um pouco sobre a mágica que a maquiagem proporciona. Marcelo começou a fazer maquiagem quase que por acaso. Trabalha desde seus 19 anos como maquiador e também é ator, diretor e escritor. “Uma vez faltou o maquiador no Play Center e me jogaram, faça a maquiagem, e eu fiz, depois disso nunca mais parei” conta Lideolli.

Qual a importância de uma boa maquiagem?
Toda a maquiagem é importante para nossa vida pessoal. E nos espetáculos é essencial, pois é responsável pela realidade cênica e não adianta, a maquiagem é tão importante como o figurino, é um elemento indispensável quando o assunto é realidade.

Qual o papel da maquiagem na apresentação?
A maquiagem interfere e muito! Se uma cena pede um personagem machucado, é essencial que ele tenha uma marca, uma cicatriz, e só a maquiagem é capaz de proporcionar esse realismo. O lápis de olho, por exemplo, por mais simples que seja, ele aumenta em 40 % a expressão do artista dando mais vivacidade ao momento.

O que o Cirque du Soleil tem de fantástico em suas maquiagens, e o que seria deles sem ela?
O Cirque du Soleil é referência em maquiagem, eles tem um coordenador e um designer que passam para os atores todas as técnicas, que sem dúvida é perfeita. A maquiagem faz parte da identidade deles e sem elas, eles seriam tradicionais e não teriam extrapolado os limites do circo.

Davier Magnum Cardosohttp://www.artesdocirco.com.br/

Amor de Deus

Fruto Sagrado

Composição: Marco, Bênlio, Maldon, Flávio

Ouvia falar no Teu nome, mas demorei pra perceber
Que você não é aquele papo careta de religião
Estava anestesiado, adormecido em meus preconceitos
Escondido e armado, contra tudo e todos
Mas o Teu olhar brilhou mais que o sol
Esse calor me encheu de vida
Teu amor se derramou como um perfume
E o meu passado pesado e carregado de pecados

Você apagou, Você me aceitou, me perdoou
Amor que eu não consigo entender

Me deu uma novas história
Um novo modo de ver e de viver a vida
Olhar as pessoas e o mundo sob um novo prisma
Quanta coisa que eu perdi sem Te conhecer
A gente achava que sabia tudo
Mas na verdade a gente não sabe nada
Mas o Teu olhar brilhou mais que o sol
Esse calor me encheu de vida
Teu amor se derramou como um perfume
E o meu passado pesado e carregado de pecados
Você apagou, Você me aceitou, me perdoou
Amor que eu não consigo entender
Nem olhos viram, nem ouvidos ouviram
Nem jamais penetrou em coração humano
O que Deus tem preparado pra aqueles que o amam

Aprendendo sobre figurino!

O Figurino é um dos elemento do TEATRO
que faz parte da caracterização do personagem.

* Conceitos: Indumentária/vestuário: É todo o conjunto de roupas em uma determinada época, cultura e povos. Localizado histórico.

* Moda: A partir do Renascimento Cultural. Surge atraves da Burguesia. Culto a novidade, ao presente e a mudança.

* Figurino  cênico: É o traje usado por um personagem. Pode ou não usar indumentária. Criado especificamente para uma montagem (teatro, balé, circo, cinema).

O figurino é composto por todas as roupas e os acessórios do personagem projetados e o e/ou escolhidos pelo figurinista, de acordo com as necessidades do roteiro, personagem, da direção e as possibilidades do orçamento. Ele é mais que uma simples veste, mais que uma roupa, pois ele possui uma carga, um depoimento, uma lista de mensagens implicítas, visíveis e subliminares sobre todo o panorama do espetáculo e possui funções específicas dentro do contexto e perante o público, ora com grau maior ora menor.

O figurino deve harmonizar com os demais signos da peça, pois é a mistura das diversas linguagens/signosque dá origem a linguagem teatral. Ele é o elemento caracterizador da personagem e um agente comunicador. Auxilia a expressividade do ator, transforma seu corpo, altera sua imagem, pode causar vários efeitos visuais importantes, prolongar o corpo, engordá-lo, achatá-lo, dilatar, ocultar.

Tipos de figurino:
Segundo Marcel Martin e Gérard Betton, o figurino pode ser realista ou estilizado (para-realista ou simbólico)

REALISTA: Quando o figurino retrata a realidade de um povo, de uma época, um lugar com precisão histórica.

PARA-REALISTA: O figurinista inspira-se na moda da época para realizar seu trabalho, mas procedendo de uma estilização onde a preocupação com o estilo e a beleza prvalece sobre a exatidão pura e simples.

SIMBÓLICA: Quando a exaridão histórica perde completamente a importância e cede espaço para a função de traduzir simbolicamente caracteres, estados da alma, ou ainda, de criar efeitos dramáticos ou psicológicos.

Qual é o seu tipo de Figurino?

Texto escrito pela Artista de Cristo: Juliane Friedrich.